眀智 作品
第248章 沒想到吧？
萍水相逢，估計以後也不會有什麼交際，李定安只是稍稍驚訝了一下。
回過頭，他又指了指展櫃：“麻煩你取一下這幅油畫！”
銷售員的眼睛“噌”的就亮了：昨天就是他守櫃檯，也是他接待的李定安，看的就是這一件。
後面來了熟人，李定安又把畫還了回來，也沒刻意交待什麼，他也就沒在意，不想今天又來了？
而且還這麼早，擺明會場剛開門，就到這兒的……
“李老師竟然對油畫也有研究？”銷售員登時激動了起來，又壓低了聲音，“這東西很值錢吧？”
“外國的文物，能值多少錢？就隨便看看……”
李定安笑了笑，不動聲色的接過畫框。
有點沉，能感受到金屬材料特有的質感，外框應該是鋁合金，而且挺厚。
古代當然沒這東西，肯定是後做的，但迎著光能看到畫框表面一團挨著一團的牛毛紋，不但多，還很密。基本也就能推斷出畫框裝的時間挺久，少些也有十年八年。
尺寸倒是不大，長寬都是七十公分左右，算下來差不多四平尺。透過玻璃，能夠看出畫布用的是細紋亞麻。
再看畫：背景是一座教堂，塑形立體，結構嚴密，而且極其華麗：螺旋狀的雕花大柱，暗金色的穹頂……不出意外，應該都是銅的。
背景色系有點偏暗，基調趨於低沉，乍一看就像暮色初臨，卻沒來得及點燈的那種感覺。畫中的人物卻異常的光鮮：好似單獨打了一道光束，照在了修士的臉上，不是一般的亮。
而且對比極其鮮明：白的地方像抹了粉，紅的地方像塗了胭脂。
鬍鬚純白，沒有一根雜色，臉上皺紋密佈，年齡怎麼也有七十以上。帶著禮拜帽，穿著牧師袍，脖子裡圍著一圈白色的硬領。
臉上沒什麼表情，感覺挺嚴肅，但在華麗的教堂背景以及極具反差的光效下，莊重與聖潔撲面而來。
最底下右下角的位置，作者還署了名：joseph。應該是英文，如果翻譯成漢語的叫法，就是“約瑟夫”……嗯，反正沒什麼印象。
相對而言，李定安對油畫研究的不算多，但並非不懂，他至少知道這幅畫好在哪：色彩濃厚，形像立體，對比鮮明，人物生動。
他還能通過螺旋立柱、暗金穹頂、暗色系的強光黑影畫法，以及濃郁的巴洛克宗教繪畫風格，推斷出這幅畫大致出自十八世紀。
恰好就是乾隆在位時期。
這是簡單點的，學油畫的大都能認出來的。難的也有：除了常見的油畫技法，李定安竟然在這幅畫中看到了國畫畫法，而且不止一種。
構圖用的是直線白描：這是唐朝吳道子發明的，至今都還是國畫中人物畫的主要技法之一。
填彩用的是雙鉤設色：大致就跟描紅差不多，比如這一塊是黑色，那就先用黑色線條勾出輪闊，然後再填色。
這種技法更早：西漢馬王堆出土的帛畫中就有，同樣的，如今依舊在用。
人物臉部著色卻又用的是三白法，類似於京劇臉譜化妝，主要特點就是顏色突出，對比鮮明。就像這幅畫中修士的臉。
除了這些，好像還有寫意派的混描，工筆重彩派的分染，人物派的戰筆水紋……而且技法都很嫻熟，也很協調，並非浮皮潦草的湊一堆。
再結合乾隆時期的時代背景，能將這麼多國畫技法和油畫技法融會貫通，而且畫的這麼好，好像就只有像冷枚這樣的宮廷畫師？
當然，肯定不是他，不然早認出來了。
那就只有和他同為如意館供奉，精通西洋畫並擅人物肖像的畫師，比如王幼年、張為邦、永泰等名家。
但這些人李定安都不怎麼了解，想驗證，就得找到這些人的作品，一位一位的對比。
就挺麻煩，如果用系統又覺得划不來：這幅油畫售價四十萬，說高不高，說低不低。但與技能點比起來，也就將將十分之一。
琢磨了一會，李定安立起畫框：“能不能拆開看一下？”
回過頭，他又指了指展櫃：“麻煩你取一下這幅油畫！”
銷售員的眼睛“噌”的就亮了：昨天就是他守櫃檯，也是他接待的李定安，看的就是這一件。
後面來了熟人，李定安又把畫還了回來，也沒刻意交待什麼，他也就沒在意，不想今天又來了？
而且還這麼早，擺明會場剛開門，就到這兒的……
“李老師竟然對油畫也有研究？”銷售員登時激動了起來，又壓低了聲音，“這東西很值錢吧？”
“外國的文物，能值多少錢？就隨便看看……”
李定安笑了笑，不動聲色的接過畫框。
有點沉，能感受到金屬材料特有的質感，外框應該是鋁合金，而且挺厚。
古代當然沒這東西，肯定是後做的，但迎著光能看到畫框表面一團挨著一團的牛毛紋，不但多，還很密。基本也就能推斷出畫框裝的時間挺久，少些也有十年八年。
尺寸倒是不大，長寬都是七十公分左右，算下來差不多四平尺。透過玻璃，能夠看出畫布用的是細紋亞麻。
再看畫：背景是一座教堂，塑形立體，結構嚴密，而且極其華麗：螺旋狀的雕花大柱，暗金色的穹頂……不出意外，應該都是銅的。
背景色系有點偏暗，基調趨於低沉，乍一看就像暮色初臨，卻沒來得及點燈的那種感覺。畫中的人物卻異常的光鮮：好似單獨打了一道光束，照在了修士的臉上，不是一般的亮。
而且對比極其鮮明：白的地方像抹了粉，紅的地方像塗了胭脂。
鬍鬚純白，沒有一根雜色，臉上皺紋密佈，年齡怎麼也有七十以上。帶著禮拜帽，穿著牧師袍，脖子裡圍著一圈白色的硬領。
臉上沒什麼表情，感覺挺嚴肅，但在華麗的教堂背景以及極具反差的光效下，莊重與聖潔撲面而來。
最底下右下角的位置，作者還署了名：joseph。應該是英文，如果翻譯成漢語的叫法，就是“約瑟夫”……嗯，反正沒什麼印象。
相對而言，李定安對油畫研究的不算多，但並非不懂，他至少知道這幅畫好在哪：色彩濃厚，形像立體，對比鮮明，人物生動。
他還能通過螺旋立柱、暗金穹頂、暗色系的強光黑影畫法，以及濃郁的巴洛克宗教繪畫風格，推斷出這幅畫大致出自十八世紀。
恰好就是乾隆在位時期。
這是簡單點的，學油畫的大都能認出來的。難的也有：除了常見的油畫技法，李定安竟然在這幅畫中看到了國畫畫法，而且不止一種。
構圖用的是直線白描：這是唐朝吳道子發明的，至今都還是國畫中人物畫的主要技法之一。
填彩用的是雙鉤設色：大致就跟描紅差不多，比如這一塊是黑色，那就先用黑色線條勾出輪闊，然後再填色。
這種技法更早：西漢馬王堆出土的帛畫中就有，同樣的，如今依舊在用。
人物臉部著色卻又用的是三白法，類似於京劇臉譜化妝，主要特點就是顏色突出，對比鮮明。就像這幅畫中修士的臉。
除了這些，好像還有寫意派的混描，工筆重彩派的分染，人物派的戰筆水紋……而且技法都很嫻熟，也很協調，並非浮皮潦草的湊一堆。
再結合乾隆時期的時代背景，能將這麼多國畫技法和油畫技法融會貫通，而且畫的這麼好，好像就只有像冷枚這樣的宮廷畫師？
當然，肯定不是他，不然早認出來了。
那就只有和他同為如意館供奉，精通西洋畫並擅人物肖像的畫師，比如王幼年、張為邦、永泰等名家。
但這些人李定安都不怎麼了解，想驗證，就得找到這些人的作品，一位一位的對比。
就挺麻煩，如果用系統又覺得划不來：這幅油畫售價四十萬，說高不高，說低不低。但與技能點比起來，也就將將十分之一。
琢磨了一會，李定安立起畫框：“能不能拆開看一下？”